新人如何用SAI?SAI给动漫人物上色教程
默默不记得有你
开始教程前想先说两句关于现在较为主流的CG软件的横向对比－－工欲善其事必先利其器嘛～ 按我自己使用过的顺序，首先是Boss级别的article：面板超复杂，看得让人害怕，不过工作需要必须用它！当年它也确实很威，不过自6.0后的P我就不太习惯和喜欢了，一个是占内存，还有就是美丽的水彩笔手感变了。
然后是小巧玲珑的OC：我喜欢它，在我看来它就是精简版的Painter，而且还有记录绘图过程的功能，可以下载别的高手的绘图过程学习，很不错。不过在线条控制，还有缩放等基本功能上，它用起来相当痛苦。所以，OC基本就是涂鸦板，不过一样能磨出很厉害的CG！
现在常用的是SAI：我觉得对新手，特别是想提高水平的新手来说，Sai比较实用，而且有利于绘图者提高自信，因为它辅助线条绘图的功能很方便，就我使用的感觉看，它这点和comic studio的部分功能很相似。
至于photoshop，我从没把它当成cg软件看，它最初就是p图用的，那些滤镜什么的，到现在也在p图上大放异彩，虽然它有无尽的笔刷，但我还是无法当它为cg软件－－界面设计上它就不太适合cg手绘。
当然，你要说很多高手都用ps画图，我承认这点－－我的朋友也有只用ps画插图的，这只能说，真正的高手不会拘泥于某个软件，画得好的人，在xp自带的绘图板上也能画出杰作～但今天要介绍的是Sai，so，只能捧它（笑～） （已经说了不止两句了，抱歉，这就开始～）
步骤
↑这是我的sai的面板，绘图前我觉得有必要强调一下：请务必养成一个良好的绘图习惯！这对自己是绝对有好处的！ 至于这习惯是什么，要看各人偏好。 以我自己为例，我喜欢把常用的颜色固定下来，便于随时吸取，比如肤色这类（图中A）；用得顺手的画笔也保留好（图中B）最好能备份一份，以免软件坏损或者系统崩坏之后找不到；图层名标注清晰，并且按文件夹存放，找起来方便（图中C），不要轻易合并图层，非要合并前把分层的文件夹备份一下，虽然这样无形中增加了图层，导致文件变大，但这样做是很值得的。
废话完毕后开始上色↓ （您终于说正事啦？
这张是刚画好的拉面同人，线稿已经清理干净，至于线稿、造型这些，我就不赘述了，私认为纯粹是练出来的。
建议，使用sai的路径，也就是建立有钢笔图标的图层，可以很方便地给线条换色（这点也和comic studio一样），既然这是彩稿，线条就别都用一种颜色，否色浅色要盖住深色线会很勉强，不自然。 我这张线稿或许截屏看颜色都很深，但其实只有利克斯的衣服是黑色，其他都是灰度色线。 另外，虽然路径很好用，但是五官最好别用路径，还是用笔刷绘制比较生动，尤其是眼睛。 ↓ 接着铺底色。
看其他教程都说铺底色有助于上色，其实我并不总是铺底色的，我用底色的目的主要是为了区分白色。见图中两只的小脸蛋～
为了肤色健康美丽，我绝对不要底色衬在下面！所以我习惯单独建立一层，专门涂白色，以隔绝其他颜色入侵。 我这是纯私人的习惯啦，通常，铺底色是为了和谐整张图的色调，比如你打算画一个绿色系的图，那么就加层淡淡的绿色。。。而我，是边画边想型，所以往往到最后颜色和底色不一样，那时候我会直接抛弃底色（再次强调，这是我个人习惯，说不定你也和我一样～）
↓深入上色。
画图请保持轻松心态，同时牢记你最初画此图的初衷－－这点很重要，很多人勾绘出美美的线条后，不知道怎么下手上色，这时候就挑容易让你找到感觉的部分上色吧！用学院派的术语来说，就是铺调子！ 最典型的方法就是把明暗关系画出来。再白一点讲就是该深的地方深，该浅的地方浅。
比如图中利克斯的黑衣服，还有修伊的衣褶。 把你脑中对图的朦胧印象用深色和浅色表达出来－－不一定非要如我这图中的，衣褶上有淡绿之类颜色，因为我习惯了，知道这时候应该上什么颜色，新手可以用蓝色画深色，空下浅色部分－－这也是学院派作风。（水粉上色时用湖蓝铺调子，因为湖蓝可以被其他任何颜色盖掉）
↓不要抠细节～ 老师最爱说的一句就是：眼睛最后画！ 为什么？
因为眼睛五官是表情细腻的部分，新人很容易陷入其中反复修改，最后导致只有局部闪亮亮，而整体一团糟。
所以，上色中不时地丰富画面的前后景，它们也是作品的一部分！甚至有些场景远比里面的人更重要。 细节不是不要抓，而是要抓到点子上。 于是，顺手给前面的奎姆果实铺上属于它的色调。
↓神奇的淡彩效果 上色其实就是这么回事，不断深入，突出层次，表达气氛。 这里，红框部分或许是大部分新人最爱看见的－－让你的图很容易绘出水彩风～
这个面板就在图层面板上面，也就是界面左上，平时没用过的人，必须点『画材效果』的小+号才能呼唤出来。另外你需要安装相关的素材包才有这玩意～至于数值，建议就用我图中的这些。你可以试试更大的值，不过效果不保证。
『画材效果』有点像Painter里面设置画布的原理，让你当前层的纸张具有水彩效果，建议同时把该层属性设置为『正片叠底』，一层薄薄上色后再建立同属性的层继续上浅色，多层叠加才更水灵灵～（这是秘方哦～）
↓接着依旧是丰富场景气氛 别嫌麻烦，你迟早要做的～
说实话，我觉得随手画画场景是很舒服的事情，而且，会很有成就感。 假如你不知道上什么色调，那就配合你最初铺设的调子上吧～ 加入你连最初色调也不能肯定，我就常遇到这种纠结的问题，那么。。。看别人的图，参考他们的用色！反正是练习图，并且是学习用色，不存在抄袭～这是真正的学习！
↓头发上色，细节绘制开始 说是细节绘制，其实头发这部分只要一开始线条一丝不苟地画好，上色是很快的，特别是浅色的发色，更方便～
这里说一下我的心得，关于浅色上色的心得：留白！ 这就是诀窍，而且很容易做到。 比如利克斯的头发，只要2步就能基本上画好.
step1 在头发部分涂上一层薄薄的灰色或灰蓝色;
step2 用橡皮擦出高光部分。
可惜我这里的利克斯的头发不太有说服力，因为我没有细化它。在同人区有我另一张萨菲罗斯的，他的头发很能说明一切。
一般浅色头发想要追求飘逸和轻柔，完成后可以用几乎是1像素的细线在高光部分适当地画几缕，非常有感觉。 ↓肤色 眼睛 很多人说cg图就是“磨”出来的，说得太对了！ 就我这张来说，这样看来，根本就是底稿－－我没有画一丝丝的发丝，也没有区分眼白上的阴影，连眼窝和鼻梁的凹陷也没特别突出。 但是，什么样的图才叫成品呢？
我觉得对新人来说这个程度，足以～ 肤色和鼻子下的阴影，然后是嘴唇，最后随便点一些高光配合气氛，这就是成品。呃，其实我想说的是：只要人物和场景气氛到位，就OK啦～把人像画成如同真人一样，为什么不用相机呢？ 每人对绘图创作的目的或许不一样，但我想谁也不愿意被说成：“画得和照片一样”吧？ 人和机器应该有所区别的（这话题太深了，抱歉，我是鄙视写实风的）。
总之，我们二次元世界的图，就要有二次元的样子！最后给这两只加上天花板和窗户的倒影－－一开始构图决定了天花板不可少。。。哦，差点忘了，还有个心得，在初期构图绘制线稿时，透视啥的这些基础的理论不说，倒是建议各位常按H键，那是啥？是镜像反转。
以前在纸上画图时会拿起来迎着光反过来看，这样一眼就能看出人物脸啊什么有没有走形。这招超实用的说～ ↓这是我的草图H之后的样子～（您能不能换种说法-_-+
如果H前后人物无大恙，那就安心继续画下去吧～ 还有一个检测方法，就是给你的朋友看。自己盯着看太久了优缺点都看不出来，所以让朋友看看，她们很能挑刺的－－可别因此而抓狂翻脸啊～ 这图是刚画好的，拿来做教程。成品在同人区里面～ 我第一次写教程或许我不是个好老师，没有太多说sai的用法，不过软件如何使用这类教程很多，我再重复也没有意义。
非要说对于sai的使用建议嘛，那就是牢记快捷键！会事半功倍的～比如那个H键。。。估计这下子看过这篇的人都会对它印象深刻了╰(^▽^)╯ 简而言之，我希望这篇教程能让大家对绘图本身这个行为有比较实用的认知，这比会用某个软件更重要！ 最后，我希望来看教程的人都是对cg有爱之人，所以设个阅读权限1～ 欢迎多多交流～ 补充一下：这图前后大约花了8小时，真正上色不过2小时而已～六个小时都用在线条和调整结构上了～（所以我说这是快画～
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