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简介
创意摄影:Photoshop+Lightroom双修魔法书通过活泼、精炼的语言和大量的作品案例,为您介绍如何应用Photoshop和Lightroom进行照片后期创作,并与您分享优秀照片的创作思路。全书分为三大部分:初级魔法:使用Photoshop或Lightroom单独处理,最大限度地利用软件和照片自身提供的创意效果。中级魔法:风格化摄影(后期修片),跨越软件的处理风格。高级魔法:通过记录和创作两种方式虚拟现实,营造强烈的观念冲突。
创意摄影:Photoshop+Lightroom双修魔法书 目录:
序
引子
【阅读本书前需要知道的10件事】
【做镜子还是窗口,一个令人纠结的关于摄影本源的问题】12
【是摄影还是绘画】
【LR对PS,谁是赢家?】
第一部分 创意摄影之初级魔法
第一章 玩转亮度
1. 亮度是个啥东西
1.1 光的“味道”
1.2 曝光“曝光”
1.3 直方图,驾驭亮度的GPS
1.4 前期拍摄的亮度和后期处理的亮度
2. LR亮度控制六大魔法
2.1 LR的亮度控制,乱麻中的快刀
2.2 LR亮度魔法第1招:敢动直方图
2.3 LR亮度魔法第2招:玩转色调
2.4 LR亮度魔法第3招:诡异的色调曲线
2.5 LR亮度魔法第4招:色调分量调整,亮度调节中的战斗机
2.6 LR亮度魔法第5招:免费好用的数字滤镜与蒙版
2.7 LR亮度魔法第6招:LR惟一的魔法神笔
3. PS亮度控制五大魔法
3.1 PS的亮度魔法工具,你不知道的一面
3.2 PS亮度魔法第1招:色阶调整——不要留恋它,它是个传说
3.3 PS亮度魔法第2招:揭开黑白大师的秘技
3.4 PS亮度魔法第3招:阴影/高光,亮点来啦!
3.5 PS亮度魔法第4招:HDR 你烦不烦?!
3.6 PS亮度魔法第5招:永恒的“黑勺子”
第二章 驾驭色调
1. 问世间色为何物
1.1 理解色彩
1.2 色彩的物理属性:色相、饱和度与明亮度
1.3 心理色彩与真实色彩
1.4 色彩的主人
2. 色彩管理的章法
2.1 谁说了算?后期中的色彩概念与标准
2.2 LR的色彩设定
2.3 PS的色彩设定
3. LR色彩控制五大魔法
3.1 LR色彩魔法第1招:白平衡,不是你想的那样
3.2 LR色彩魔法第2招:色调分量调整,彩色摄影的精密内科手术
3.3 LR色彩魔法第3招:分离色调,让银盐时代安息
3.4 LR色彩魔法第4招:渐变滤镜和调整画笔,局部色彩调整的终极利器
3.5 LR 色彩魔法第5招:数字化妆,后期人像的神奇魔法
4. PS色彩控制五大魔法
4.1 PS色彩处理的那些怪招
4.2 PS色彩魔法第1招:再战色阶
4.3 PS色彩魔法第2招:曲线新玩法
4.4 PS色彩魔法第3招:老调新弹的色相/饱和度
4.5 PS色彩魔法第4招:酷!色调分离
4.6 PS色彩魔法第5招:眼花缭乱的渐变映射
第二部分 创意摄影之中级魔法
第三章 遥望艺术的摄影——像素革命
1. 以像素为分水岭的现代数码摄影
1.1 源代码
1.2 再造瞬间
2. 像素革命
2.1 摄影革命从像素开始
2.2 传统摄影和数码摄影的暗房对比
第四章 选择像素,创意数码摄影的精髓
1. 选择,从画幅到像素
1.1 近一点,再近一点
1.2 数字构图,第三次选择
1.3 画幅选择
1.4 构图选择
2. LR的构图工具
2.1 前后期构图
2.2 神奇的O,LR中几种依靠构图法制定的构图辅助工具
2.3 三分法
3. PS的像素选取魔法
3.1 基础的基础:基础选择工具
3.2 效率选择大师:快速选择工具
3.3 矢量路径创制神器:钢笔工具
3.4 色彩范围:颜色选择工具
3.5 选择工具的选择
3.6 选择之后,像素会去哪里?
第五章 图层,PS的伟大资产
1. 面向摄影的图层思维
1.1 走向图层时代的PS
1.2 图层与摄影
2. 认识图层
2.1 面板
2.2 图层的类型和管理操作
3. 图层处理之4大妖怪
3.1 图层处理4大妖怪之一:混世魔,超强的混合模式
3.2 图层处理4大妖怪之二:百变妖,图层样式的魔术
3.3 图层处理4大妖怪之三:蒙面怪,无所不能的蒙版
3.4 图层处理4大妖怪之四:吞天兽,调整图层巧用
第六章 LR+PS,跨软件创意流程
1. 创意流程整合
2. 摄影的创意起点
2.1 LR的建立项目
2.2 LR的文件导入
2.3 评级和分类
2.4 关键字键入和查询
2.5 前期和后期之间
2.6 怎样保持你的灵感新鲜
3. 摄影的创意实现
3.1 LR快速使用预设
3.2 LR插件
3.3 LR的外部编辑的调用
4. 创意过程
5. 创意输出
第七章 创造瞬间
1. 物理时间和心理时间
1.1 故事时间:回到过去
1.2 线性时间:曝光时间控制
1.3 非线性时间:时间融合
1.4 心理时间:时间的扭曲和错位
2. 自然光线与人造光线
2.1 前期光和后期光
2.2 人造光源和自然光源
3. 光的性情
3.1 光的功能性特征
3.2 光的质量
3.3 光的方向
3.4 影子:光的另一面
3.5 光的色彩
4. 后期光线调整术
4.1 强化反差
4.2 降低反差
4.3 色调与光线
4.4 人工光晕
4.5 人工阴影
4.6 补充光源效果
5. 人工焦点和自然焦点
6. 人造情景:像素的替换、填充与无缝拼合
6.1 地面处理
6.2 立面处理
6.3 天空处理
6.4 脚踏实地的技巧
第三部分 创意摄影之高级魔法
第八章 后期魔法风格和自我表达
1. 摄影风格的战国时代:从风格到流派
2. 风格养成学
3. 黑白风格
3.1 高调摄影前期和后期
3.2 低调黑白摄影前期和后期
3.3 中间调黑白摄影后期
3.4 曝光特征:对局部曝光进行控制
3.5 细腻与颗粒
3.6 色调特征:冷色和暖色
4. 印象派的摄影风格
4.1 印象派绘画和印象派的摄影风格
4.2 PS的印象主义魔法配方
5. 极简主义
5.1 极简主义你玩不起
5.2 极简主义实验
6. 红外摄影
7. 古典主义的摄影风格
7.1 伦勃朗留给摄影的遗产
7.2 古典题材的装腔指南
8. 小清新
9. 暗黑风格
9.1 被幸福感围困的锡安
9.2 《巫》系列:暗黑的神魂
10. LOMO风格
10.1 LOMO:时尚的怪胎
10.2 用LR炮制伪LOMO
11. 超现实主义风格
12. 糖水风景:挨骂并快乐着
13. 后数字时代的风格兼结束语
13.1 为什么要风格
13.2 当风格来临的那一天
13.3 寻找风格的秘密通道