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字体(美术字)设计步骤详解

脚本之家

美术字设计的方法技巧有很多,网上也不少的帖子,这里我只是简单谈谈大概的创造思路,希望能抛砖迎玉。设计这行,思路或者说是设计的思维比技巧更重要,技巧可以通过大量的练习来掌握,但是设计思维就得靠自己去领悟、思考了,这是急不来的,详情我们来看看吧!

字体设计(美术字)是设计师必须掌握的一项基本技能,就跟我们学开车一样,只要通过系统学习和练习是完全可以成为一名合格的"老司机"。今天我们抛砖引个玉,从汉字的发展史、汉字的结构特征、美术字的设计过程、设计方法简单聊聊。

在品牌设计、包装设计、书装设计、海报设计、电商设计等领都需要字体设计,一款独特有美感的艺术字能为你的设计锦上添花,还可以为客户节省向字库公司购买字体版权的费用。

思想性:表现出文字内容的精神内涵。可以通过笔画形态、颜色、材质效果等来体现。如下图,在笔画形态的处理上用尖锐的转角和弯勾来模拟"鬼手",用斑驳的材质和恐怖的色彩组合渲染惊悚的气氛。

可读性:注意结构和形态的识别度。美术字首先得能被识别出来,我们在融入艺术创作的同时要保证受众能够准确的理解字体含义。如下图,"看电影"三个字中都有部分笔画被其他物件代替,但是文字的结构并没有得到破坏,用于取代的物件也是跟主题相关的东西,让人能迅速识别并产生好奇。

艺术性:整体美观协调,符合美学形式感。我们所学的所有平面构成知识都可以用于美术字设计中(重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等)如下图,"无人区"三个字就运用了正负形的手法来表现。

甲骨文:刻在龟甲、兽骨上的记载占卜的卜文,既是象形字又是表音字,说明汉字起源于图画。

金文:铸在青铜器上的铭文,大多用于祭祀,金文从甲骨文发展而来,但是比甲骨文内容更丰富,更完整。

篆书:又分大篆和小篆。

大篆,秦国使用的文字。

大篆的特点:线条均匀柔和;更规范,字型结构趋向整齐,逐渐脱离图画的形态,奠定了方块字的基础。

小篆:秦统一六国后,由李斯等人收集、整理和简化形成小篆。

小篆的特点:线条化和规范化更完善,完全脱离图画的形态,更加整齐协调、美观。

小篆的缺点:刀刻和书写都不方便。

在美术字设计中也有很多模仿篆书感觉的设计作品,尤其是一些体现历史文化的项目。如下图:

隶书:又古隶和今隶。

古隶,是由小篆到今隶的过度字体。

古隶的特点:把小篆粗细相等的均匀线条变成了有棱有角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔画,更适合毛笔书写。

今隶:古隶发展到汉代笔画更加工整美观、活泼有波势挑法成为今隶。

今隶的特点:更能发挥毛笔的书写特点、更成熟美观。

楷书:西汉萌芽,成熟于东汉末年,魏以后兴盛起来。楷书由今隶直接演变而来,它们在形体结构上区别不大,只是运笔方法不同。

楷书的特点:形体结构上打破了今隶的平直方正,变"八"字形的扁方形为"永"字形的正方形。字势上比隶书更向内集中。

草书:快速书写和不断简化而自然产生的。每种字体都有它在民间应用的草书,包括篆草、隶草、章草(今隶的草书)、今草和狂草(楷书的草书)。

行书:楷书写得快了就成了行书,介于楷书与草书之间,受草书快速流畅书写的启发,又补救了草书不易阅读的缺点。直到今天行书依然是既能快速书写又容易识别的实用性最大的字体。

如果你书法写得好,那真是捡便宜了,直接挥几笔就是字体设计作品了。

宋体:印刷术发明后,刻字用的刻刀对汉字发展产生了重大影响。笔画有粗细变化,一般是横细竖粗,末端有装饰部分(即"字脚"或"衬线"),点、撇、捺、钩等笔画有尖端。借鉴宋体在笔画中加入一些装饰,或者在宋体的基础上进行简化,保留部分装饰,就又称了一个新的字体作品了。如下图:

黑体:黑体字又称方体或等线体,是在现代印刷术传入东方后依据西文无衬线体中的黑体所创造的。黑体没有衬线装饰,字形端庄,笔画横平竖直。笔迹粗细均匀,看似一样粗细。下图是运用钢笔工具设计的字体。

终于弄清楚了汉字的发展史,感觉上了一次历史课啊。

结构:组合上,各部首的面积并不是绝对等分的,要根据部首的大小、长短适当调整。由于各部首之间并没有连接的笔画,只有穿插或交叉,在方向上大多是向左、右、下三面发展。对于汉字的后期设计可以利用这一点进行笔画之间的断开或连接。

比例:组合上,各部首的比例关系非常重要,左右比例,上下比例,内外比例等,这直接关系到一个字的美感。下面第一排字再比例上是存在问题的,第二排是修改后的结果。

重心:字体的视觉重心靠上,让字体上紧下松,看上去更舒服。重心由文字中的横线笔画来控制。通过下面这种图来说明一下,你是喜欢郭敬明呢还是喜欢右边这个大长腿?

笔画:汉字中,起支撑作用的笔画叫主笔画,其他叫副笔画。横竖大多为主笔画,设计时可先写主笔画,后写副笔画,副笔画变化更为灵活,有更多设计空间。在下图"前泽幻美作品集"中,主笔画都得到了保留,副笔画被简化成了圆点,但是依然不影响识别。

汉字中,横多竖少,同样宽度的横比竖看起来更粗,为达到视觉上的均匀,一般把横笔设计得更细一点。

线条:线条方向对字形的影响:横线多的见长,竖线多的见宽。因此,以横笔为主的字(王),上下要压缩,以竖笔为主的字(川),左右要压缩。

线条粗细对字形的影响:❶少笔粗,多笔细;❷疏粗迷细;❸笔画交叉处要细;❹主笔粗,副笔细,外档粗,内档细。

外形:汉字虽然是方块字,但是因笔画不同,在外形上也会呈现出其他形状。

上图上1为正方形,2是1旋转45度后形成的菱形,但是在视觉上看起来却比1更大。3是与1等高的菱形,它的面积变小了。4与1相同,5是大小感觉上与4相等的菱形,但实际上5比4小一点。下一排的汉字也是依照这样的理论得到的。我们在设计时应注意字体外形的差异带来的错觉,追求整体视觉的统一而非物理统一。

内白:图中两个正方形是等大的,由于内部黑色矩形的形状变化让我们认为第一个正方形更长,第二个更宽。这是由于内白形状的不同引起的错觉。

以上就是字体(美术字)设计步骤介绍,希望对于初学字体的朋友可以通过这篇文章能有一定的启发和帮助!