Photoshop详细解析光线在后期合成中的应用技巧
T_Dn
Photoshop详细解析光线在后期合成中的应用技巧，虽然介绍的是光的运用，但内容中并没有涉及到光的太多理论东西，比如：光在物理学上指一定波长范围的电磁波，它具有能量，通过热运动，这些实打实得知识，而是主要介绍了合成中最常遇到的一个问题- 光，怎么去表现？好了，话不多说，让我们一起去看看到底是怎么回事吧！
教程所需要的素材：后期合成中光线的应用PS教程素材
如何做好PS合成，是一流的操作技术还是艺术的欣赏眼光？或者是天马行空的想象力？
真要总结起来，可不是这么单单这三句话的问题。
正因为“合成”这玩意儿，不是说你有好想法就一定能实现得很好，不是说你有好素材就能做好的(凡是拿这些给自己找理由的自己去卸载PS)，不是教你怎么磨皮你就会调人像，不是教你怎么做火焰你就能去做电影海报。
想HOLD住“合成”，你非得掌握七七四十九招，经过九九八十一难不可，相比其它的技术，它对操作者的综合素质要求更加高，我们只能慢慢的去积累，向大神靠近，接下来，我希望的是用文字带视频，理论带技巧的形式，去和大家一起来聊聊合成中光的运用技巧。
接触过摄影的朋友肯定知道，光，是摄影的灵魂，它能让你的作品变得更加与众不同。很多时候，为了追求最好的片子，摄影师们可以为了一个好的光照环境，去等上一天或者更久。咱们可能没专业摄影师那个毅力，今天，我们就坐在电脑面前，自己动手设计一下“光”有何不可？
如果你赞同，我们先来看看，我之前的分享的案例作品，没有处理光和处理之后的差别：
哈哈，不管你要说什么，要知道我只取消了光的图层，前后效果，自己去对比。咱们继续看看大师们拍的一些作品(网上找的，无法考证每张作品的作者)看看大师是如何捕捉光的。
是不是每一副大师的作品都被惊叹到了？
成就好的作品因素很多，但是就光照而言，有句广告词叫“你好，我也好”用在这里再合适不过。
既然知道能更好，为啥不去追求一下？
在继续讨论“光”之前，我觉得有必要先补充一个话题，我们都知道，“人”是靠人眼的视觉细胞去捕捉光线，而相机是靠内部的感光元件去捕捉光线，这种差异导致我们“看到”的和相机“看到”的影像会有不同(比如人眼更加能够适应高动态的环境，而相机往往在这方面表现出曝光的各种问题)这样才有了后期。后期也并非过度去改变看到的场景，而是必须考虑到我们这样子去调了片子，是不是观众所期待看到的结果？当然，以上都是从摄影的视角去讨论这些，我们作为一名设计师，是完全可以在这个程度上用夸张，突出，强调等各种设计的方法去二次创造一下。
接下来，我们先了解下人眼观察的特性，看看光是如何影像人的，如下图：你最先看到的是哪儿?
大部分人，第一眼看到的是正中心的远山，除了位置的原因，为什么会是这样的结果？
因为，人眼是通过无意识的快速移动来观察，每一下，只能聚焦到一个很窄的地方，首先观察到的就是最重要的(比如比赛的第一名)，其余的就不那么重要了(谁能记住第三名或者第五名?)下图继续模拟人眼的观察方式：
这回知道了，出现这种结果是因为人眼往往容易被最亮的地方吸引。这个时候，光的作用就很明显了。但是，在合成时，如果你觉得“提亮“某一个地方或者物品是用光的唯一方法，对吗，比如下图：
这是一张剪影照，很多人第一眼看到的是画面中的人物，而不是最亮的太阳。所以，很多时候需要设计师自己去判断，如何利用光去突出主视觉或者强调场景氛围。光在合成中扮演着重要角色，又该怎么去讲呢？
今天的课题虽然是《光的运用》，但不会涉及到光的太多理论东西，比如：光在物理学上指一定波长范围的电磁波，它具有能量，通过热运动，这些实打实得知识，并非我有资格去讲的，因为光的特性和不确定性太多。我会挑选出来我们在合成中最常遇到的一个问题- 光，怎么去表现？
我们大部分(非大部分情况，这里就不说啦)情况下接触到的光源都是太阳光(如果是棚拍的话，差别也主要是光源的不同，所导致的特性，巴拉巴拉的我就不另外说了)它的特点还得分4个时间段来说，分别是清晨，白天，傍晚，夜晚。
如果你有兴趣看我怎么胡说八道，继续往下面看就明白了。
“清晨”
“清晨”，也就是5-6点钟的样子，这个时候的太阳高度大概就是还没有翻围墙的时候(理论的东西太复杂， 自己去找资料)这个时候的的画面最容易出现低动态调子，也就是低对比度的照片。这个时候如果你要去后期调整画面，应当渲染它本来的特征，而不是改变它的特征。
来看看案例的操作效果▼
“白天”
“白天”，这个时间段是最长的，阳光的特征变化较小，出片效果也相对比较容易去预计，从早晨的“金色阳光”开始到太阳落山前，所有的变化性主要还是受气候的影响，我们这里以丛林的场景为例子，这种光照环境，往往容易出现的调子是高频调，画面对比度比较高，调整这种光线，我们尽量是让光线更加通透，这里要介绍一下“丁达尔效应”这个时候的光有很明显的光亮的“通路”。
来看看案例的操作效果▼
“傍晚”
“傍晚”，这个时候的阳光最明显的特征就是色温，一般呈现丰富的红色或者橙色，它这个时候的明亮度不高，一般在摄影当中不被作为光源(往往曝光不足)。但是，特殊的气候会给它的画面带来不一样的乐趣，比如它微弱的光照，常常会作为画面剪影的背景。或者半剪影的形式展示物体的轮廓(因为剪影一般不需要其它的细节)，在后期往往通过降低明度，提高对比度来调整。
来看看案例的操作效果▼
“夜晚”
“夜晚”，由于太阳完全落山，天光几乎消失，只有月亮挂在天空，而月亮依然是靠反射阳光来照亮，只是这个时候的色温较高。即使有“月光”，我们在不借助任何人工照明的情况下，依然几乎看不到任何场景，也感觉不到任何颜色(光线不足的情况下，彩色视锥细胞被单色视杆细胞替换)。
实际摄影中，我们会通过相机长时间曝光来获得影像，这样子处理得结果常常会让我们非常吃惊，人们对这种场景想象力期待是最多的，很多影视作品也会利用这个场景表现出幽森或者科幻。这种神秘感，我们设计及更应该去掌握。
来看看案例的操作效果▼
除了最常见的日光源，我们还会在我们的作品中遇到类似“聚光灯”“轮廓光”的用光方法，以下我拿简单的案例来演示，当遇到这类光源如何处理？
轮廓光：
通常物体边缘高光曝光过度，但是依然能被我们接受，只是在我们合成中，往往会忽视它的魅力。
聚光:
我们的作品中频率比较高，处理方法也有很多，一般作为装饰性的灯光。
来看看案例的操作效果▼
以上，就是这期教程的全部内容了。关于光还有更多更多的特征需要我们去了解它的，实际运用的过程中，还需要考虑到应用场景，不能一篇通用，有兴趣的可以网上去找找资料，或者买本理论的书系统的学习下。如果你有更多想法和对合成有更高追求，欢迎一起来学习讨论。这一期更新隔了这么久，是因为我在做一件事情，我喜欢做的事情，要不了多久就会跟大家分享吧！
文章来源于站酷，感谢作者T_Dn给我们带来经精彩的文章！
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