Photoshop将荷塘废片转为写意水墨画
老亿
制作写意画需要很强的美术功底，尤其是对水墨画有一定的造诣。这样就可以从取景开始融入自己的意境，再用后期完美的表现出来。
原图
最终效果
一、拍摄构思 “预则立，不预则废”。写意水墨摄影如同绘画，很注重谋篇布局的前期形象预想，要表现什么主题，都要胸有成竹，有的放矢，就是常说的“心中出画”。带着“心中有画”的构思方案，才可能找到适合对象作主体。
但理想总具美感，而现实却常抱伤感。构思的主观性与客观的现实性往往相差很大。
原图初看就很不简洁，分不清主客体，背景杂乱，不可忍受。不错，拍摄构思前置条件是寻找适合对象作为表现的主体，我找到了，只是你没有意识到它存在。为什么？因为背景纷乱的困扰，看在眼里却迷糊在心里。那么怎么办呢？接下来细细说明。
二、去伪存真，去粗取精 留白是写意最美感方法，空灵、冷静是传统意境表现手法。因此要对素材进行大刀阔斧地简化。
1、保留与减少，增加亮度与对比度。对比是为了让主体枝干加深保留，亮度是削弱和减少背景物。
有时还需要用色阶工具来作主体强化。
水墨风格的后期，不是直接将图片转黑白这么简单，有的步骤看似多余，其实不然。通过可选颜色调节，主体枝干几何形体没有损失，变化仅仅是节理深浅浓淡。这是走向水墨味道的环节之一。
2、去除杂乱，直接用画笔涂抹方法看似简单，但是效果不好。我的方法是减淡、减淡、再减淡！
之所以选择减淡，是与色彩原理知识相关，如不明白需另补课。对红圈内能白的元素，尽量去变“白”。工具减淡也会有阴影、高光、中间调设置选项。知道其属性的，就明白工具选用意义了，也懂阴影、高光、中间调三者间联系和正确使用。
应用过程肯定不只有单项的选择，综合加灵活是其原则。
3、有了留白才刚开始，还得加笔墨 既然是水墨风，就应该做出“劲道、轻重、远近、徐急、主实、陪虚”的笔墨味道。枯荷梗杆作局部减淡，特别对梗杆要作出笔墨勾勒的空心质感，用折返拍摄很容易作出这种效果来，这是我喜爱折返拍的原因。再用图章工具修复枯蕾上的污迹与残损。
三、丰富层次，画笔渲染到这一步有人会疑问，说好的做水墨，怎么变成黑转蓝了，转了吗？其实没有转。不过是作个了蓝色渐变图层而已，又接着做了个可选颜色的降蓝微调。看见变化了吗？深浅浓淡与远近层次，是不是与上面不一样了？
为什么不用减淡或饱和度来调整？本来到了恰好程度却再继续减淡，就会失去纹理应有的层次与细节。调整饱和度，也会导致不需要出现的整体改变。而目前的所有操作仍是上一步没完成的内容，但不是重复，也不是毫无意义。
然后使用水墨的画笔工具调整，而非进行渲染。从加深减淡工具窗口中打开选择并载入画笔，选择水墨画笔刷种类，调整不透明度参数值5-10%左右，打开画笔预设并调整选项，注意“湿边、平滑、双重画笔”是必选项。
又不明白了，为什么不直接用画笔涂抹？因为这一步内容还是在做前面的操作，只不过是变为局部细节和浓淡增强了。
经过前几个步骤的准备，这步才开始做水墨渲染。渲染也不是全部，是对“干湿度”的润饰。浓墨处为“干”，需要湿墨来润色，做出晕开浸染的笔墨味道。渲染的结果会加深对比，所以要作明度对比度修正。
四、画龙点睛 上面几步之后还没有完全完成，现在还缺少什么？气韵？意境？灵气？去除纷乱后，留白有了，但相应的空洞也出来了！如果止于此步，很容易感受到沉闷单调、呆板枯燥。你的摄前构思就这熊样？显然不是。枯荷其实不是主体，主体是还没有上场的点睛之神来物----鸟儿。
动与静是对比技法，是气韵生动的良策。这类例子很常见，此不多举。用一只鸟的情绪就可营造出深邃的意境，但鸟儿的情绪很难拍出来，真实感强的鸟儿又与画意气势不融洽。怎么办？画一只呗！画小鸟，在数字时代就不是件事儿，但用电脑画也困死了很多人。想搞水墨写意摄影，没有书法绘画基础的，走到这一步真就进入绝境了。我有一个很打脸的观点：无底蕴不摄影！
该说的方法都写在下图中了，鸟儿是用鼠标慢慢画的（用数位板效果更好），力求线条苍粗，气势古朴。如果在电脑上画不好，画在纸上拷贝也行。
五、成图细节 在作团扇图前，将小鸟与枯荷图层组合。切记：粘入小鸟之前，先作枯荷图层高度方向的图形变形，不然圆形框容纳不了。
关于图框制作，在我的博客中曾简略讲过一些。复杂点的制作留后面有时间再讲。仿古纸的纹理是个正片叠底图层，并作了不透明度、色相、饱和度等调整。 最后加上文字、印章完成水墨写意作品。
最终效果：
原图
最终效果
一、拍摄构思 “预则立，不预则废”。写意水墨摄影如同绘画，很注重谋篇布局的前期形象预想，要表现什么主题，都要胸有成竹，有的放矢，就是常说的“心中出画”。带着“心中有画”的构思方案，才可能找到适合对象作主体。
但理想总具美感，而现实却常抱伤感。构思的主观性与客观的现实性往往相差很大。
原图初看就很不简洁，分不清主客体，背景杂乱，不可忍受。不错，拍摄构思前置条件是寻找适合对象作为表现的主体，我找到了，只是你没有意识到它存在。为什么？因为背景纷乱的困扰，看在眼里却迷糊在心里。那么怎么办呢？接下来细细说明。
二、去伪存真，去粗取精 留白是写意最美感方法，空灵、冷静是传统意境表现手法。因此要对素材进行大刀阔斧地简化。
1、保留与减少，增加亮度与对比度。对比是为了让主体枝干加深保留，亮度是削弱和减少背景物。
有时还需要用色阶工具来作主体强化。
水墨风格的后期，不是直接将图片转黑白这么简单，有的步骤看似多余，其实不然。通过可选颜色调节，主体枝干几何形体没有损失，变化仅仅是节理深浅浓淡。这是走向水墨味道的环节之一。
2、去除杂乱，直接用画笔涂抹方法看似简单，但是效果不好。我的方法是减淡、减淡、再减淡！
之所以选择减淡，是与色彩原理知识相关，如不明白需另补课。对红圈内能白的元素，尽量去变“白”。工具减淡也会有阴影、高光、中间调设置选项。知道其属性的，就明白工具选用意义了，也懂阴影、高光、中间调三者间联系和正确使用。
应用过程肯定不只有单项的选择，综合加灵活是其原则。
3、有了留白才刚开始，还得加笔墨 既然是水墨风，就应该做出“劲道、轻重、远近、徐急、主实、陪虚”的笔墨味道。枯荷梗杆作局部减淡，特别对梗杆要作出笔墨勾勒的空心质感，用折返拍摄很容易作出这种效果来，这是我喜爱折返拍的原因。再用图章工具修复枯蕾上的污迹与残损。
三、丰富层次，画笔渲染到这一步有人会疑问，说好的做水墨，怎么变成黑转蓝了，转了吗？其实没有转。不过是作个了蓝色渐变图层而已，又接着做了个可选颜色的降蓝微调。看见变化了吗？深浅浓淡与远近层次，是不是与上面不一样了？
为什么不用减淡或饱和度来调整？本来到了恰好程度却再继续减淡，就会失去纹理应有的层次与细节。调整饱和度，也会导致不需要出现的整体改变。而目前的所有操作仍是上一步没完成的内容，但不是重复，也不是毫无意义。
然后使用水墨的画笔工具调整，而非进行渲染。从加深减淡工具窗口中打开选择并载入画笔，选择水墨画笔刷种类，调整不透明度参数值5-10%左右，打开画笔预设并调整选项，注意“湿边、平滑、双重画笔”是必选项。
又不明白了，为什么不直接用画笔涂抹？因为这一步内容还是在做前面的操作，只不过是变为局部细节和浓淡增强了。
经过前几个步骤的准备，这步才开始做水墨渲染。渲染也不是全部，是对“干湿度”的润饰。浓墨处为“干”，需要湿墨来润色，做出晕开浸染的笔墨味道。渲染的结果会加深对比，所以要作明度对比度修正。
四、画龙点睛 上面几步之后还没有完全完成，现在还缺少什么？气韵？意境？灵气？去除纷乱后，留白有了，但相应的空洞也出来了！如果止于此步，很容易感受到沉闷单调、呆板枯燥。你的摄前构思就这熊样？显然不是。枯荷其实不是主体，主体是还没有上场的点睛之神来物----鸟儿。
动与静是对比技法，是气韵生动的良策。这类例子很常见，此不多举。用一只鸟的情绪就可营造出深邃的意境，但鸟儿的情绪很难拍出来，真实感强的鸟儿又与画意气势不融洽。怎么办？画一只呗！画小鸟，在数字时代就不是件事儿，但用电脑画也困死了很多人。想搞水墨写意摄影，没有书法绘画基础的，走到这一步真就进入绝境了。我有一个很打脸的观点：无底蕴不摄影！
该说的方法都写在下图中了，鸟儿是用鼠标慢慢画的（用数位板效果更好），力求线条苍粗，气势古朴。如果在电脑上画不好，画在纸上拷贝也行。
五、成图细节 在作团扇图前，将小鸟与枯荷图层组合。切记：粘入小鸟之前，先作枯荷图层高度方向的图形变形，不然圆形框容纳不了。
关于图框制作，在我的博客中曾简略讲过一些。复杂点的制作留后面有时间再讲。仿古纸的纹理是个正片叠底图层，并作了不透明度、色相、饱和度等调整。 最后加上文字、印章完成水墨写意作品。
最终效果：